插花大师(日本花道大师田中昭光花了整整一年时间，呈现他一生对花道的理解)

时常觉得，爱茶之人大抵是热爱生活、热爱自然的。在寻常的日子中，也能发现美、创造美。而插花，正是其中的一种表达。

《如花在野》，由日本花道大师田中昭光著写，书中呈现他一生对花道的理解，展现了禅意朴雅、意境深远的插花艺术。

田中昭光，号“无法庵”，奈良古美术店“友明堂”店主。从22岁开始经营古美术店，并对花道和茶道产生兴趣，浸淫此间近五十载。

《如花在野 茶花十二月》是田中昭光在77岁时所写的，花了整整一年的时间准备，从正月待春到秋逝冬来，探访逾百种的花材，才完成这一册四季时令插花作品。田中昭光秉持日本花道崇尚的“如花在野”理念，琢磨花与器的平衡，呈现花的自然之姿，营造出“如同在野外绽放”般的插花效果。

摄影当日清晨，到别处的院子摘花时，发现芙蓉已攀高，竞相开放。我想象着花器的样子，随手剪了几枝，带回家插了起来，虽说也有淡粉色的芙蓉，但最适合茶室的还是清丽脱俗的白色。

经常有人采下芙蓉后将根部烧掉， 原因在于吸水性不好，但我摘下芙蓉后通常迅速将其浸入深水中，然后进行修剪，这样可以减少水分流失，花也可以保存较长一点时间。特别是夏季，为了延长花期，除了勤换水之外，剪枝的时间段也尤为重要。

书中侧重于插花艺术、美学的传达，看似没有直接实际的插花技术，但田中昭光将他对花道的理解融入文字中，读来反而更能理解花道的精髓。日本花道素简、雅致，有时只是用简单、古朴甚至残缺的花器，呈现的插花效果却直抵内心深处，带给人一种寂静而深远的意境。

其实很多时候，当我们习得一定的技术层面的东西后，更为考验是你对花道的感悟与理解。

“将采来的花自然地插在广口壶中，而不是惺惺作态地特意插成要人来观看地样子。没有什么能够比在原野中盛开的野花更美了。

千利休居士所说的 “如花在野” ，应该就是指我们要仔细观察花朵盛开的自然之态，随性插花吧。我不太擅长无论何事都要刻意向别人学习，更喜欢效仿符合自己感性之事，进而习惯，在日常生活中愉快地享受花儿带来的乐趣。 ”

不止于插花，书中穿插的“无法庵往昔物语”，是田中昭光回顾与家人、旧友的往来交集，或是忆旧时插花，或是品茶、赏春，那些寻常日子里蕴藏的小确幸，恬淡美好。

秋草开遍了山间村落，但却无人观赏，采摘，因而都开了花。风拂过花海的景象令我和内人不约而同发出了惊叹，采了一些回去，插入宽瓶口的须惠器里，立刻感觉瓶中装满了秋意。从远处观望，顿感心灵得到了治愈。

古人经常说“深入自然方能寻花”，没有比自然中的花更美的了。

围坐喝茶，月下饮酒，静室观花，何其幸也。此间美好，尽在《如花在野》