红灯区免费观看(他俩分手被全网怒骂？年度爱情被国产“流水线”超越，凭什么？)

最近有两件事让Sir陷入思考。

一、国产流水线爱情片再次于大档期独领风骚，《我是真的讨厌异地恋》成为五一档票房冠军，上映7天接近1亿。

二、前不久，号称年度爱情的韩剧《二十五，二十一》，因结局“BE”（男女主最终没走到一起）而被大量观众怒打一星，评分从9.1跳水至8.0。

集体情绪的背后原因很复杂。

为“烂片”贡献票房并不全因观影品味，当然也是情侣们在当下无片可看，没地可去；怒打一星也不全是嗑糖上头，后期剧情逻辑割裂固然辜负了当初入坑的一片真心……

或许许多毒饭对这两部作品都还陌生。

但只要你关注过近年国内外的“爱情”作品，以及它们引起的舆论。

大致能发现

过去提起“爱情”，是一件相对轻松的事。

浓烈时，可以超越教条与庸俗；慵懒时，可以浪漫而无序。

如今提起“爱情”，我们变得谨慎而焦灼。

三观、道德、现实……

通通可以迅速凌驾于“爱情”之上。

为什么？

今天Sir不想用常规分析的方式得出答案。

而是希望投入到过往的作品中，寻找一种，或多种，曾经被我们笃信为美好的爱情。

这个过程。

对于那些仍在意爱情的人，或许是更有用的“答案”。

01

“神明没收了人类的胆怯

使少年们的青春轰轰烈烈”

《以爱》里的一句台词，曾是许多青年的写照。

这种“轰烈”。

或者说“勇气”，并不能与勇敢划上等号。

更多的

对未知充满好奇的我们，恰好邂逅那个陌生而神秘的TA。

土井裕泰执导、坂元裕二编剧的《花束般的恋爱》，就细致入微地讲述了两位主角如何勇敢追爱并沉浸其中。

同样一部“BE”作品。

却在前段时间大陆重映时成为黑马。

2015年，21岁的山音麦（菅田将晖 饰）与21岁的八谷娟（有村架纯 饰）相遇。

他们一样喜欢押井守、杨德昌、今村昌平，喜欢把电影票根当书签，喜欢宽松卫衣和帆布小白鞋。
爱好相同，连困惑也相同：

为什么耳机线总缠在一起，为什么布可以赢石头，为什么一群人要在不像KTV的KTV唱歌……

这种“默契”是他们从未遇到过的“未知”。

“每个人都很孤独。在我们的一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到了解。”廖一梅在《柔软》里如此形容“了解”的重要性。

原来世界上有和我这么像的人啊。

跟TA在一起，接下去会怎么样？

于是，他们恋爱了。

看着他们目若秋水的眼睛，你很难不想起村上在《挪威的森林》里那个经典的形容：

春天的原野里，你一个人正走着，对面走来一只可爱的小熊，浑身的毛活像天鹅绒，眼睛圆鼓鼓的。它这么对你说：‘你好，小姐，和我一块打滚玩好么？’接着，你就和小熊抱在一起，顺着长满三叶草的山坡咕噜咕噜滚下去，整整玩了一大天。你说棒不棒？

可以是春天。

可以是夏天。

总之，TA即将成为你日后对某种固定画面的代名词。

02

“现在成为一家人的话

我觉得能和你过好”

偶像剧的故事一般到这里就结束了。
可生活的故事才刚刚开始。

随着时间推移，你准确察觉到“爱情”在无可挽回地走向消逝，只能眼睁睁地看着，连发出一声哀嚎都是奢侈。

就像山音麦和八谷娟。

他们竟然都喜欢押井守和杨德昌，但，全世界同时喜欢这两位导演的人何止百万？

“心动”不过自欺欺人。

同居几年后，荷尔蒙一褪去，那些被遗忘的不合拍便成了恋情的裂痕，愈久弥深。很多人说两人分手的节点是“生活习惯不合”。你要早早睡觉，他要熬夜加班；你想周末约会，他要出差换升迁机会；连过去都喜欢的书、游戏、电影也聊不到一起。

但如果非要在爱情逐渐消逝的N个岔路口上找一个最重要的路口，Sir以为是山音麦的“渣男”前辈去世。他当晚想和女友聊聊，但吃了闭门羹，打游戏发泄片刻后，又出门吹了很久的晚风，坐在河边哭得像个八岁小孩。

次日一早，八谷娟想聊，但他已经“走”了出来。

《千与千寻》中有类似场景。
唯一不同是，千寻无助时，有白龙在身边，尽管他只是轻轻拍了拍千寻肩膀。

但这次痛哭过后，千寻变得更加勇敢。
因为她知道，自己背后永远有一道视线在注视，有一股力量在支持。

人生就是这样，倘若某个重要的节点TA没有参与，那以后也没有参与的必要。

这或许是《花束》的“BE”并不让人反感的原因：

它是浪漫的，更是清醒的。

分手那天，两人相当默契地选择曾经定情的餐厅。
箭在弦上，山音麦突然又想挣扎一下，他要求婚——觉得结了婚、有了孩子，把爱情上升为亲情就好了。

这种自欺欺人的话一说出，八谷娟还真有点动摇。

直到一对“年轻情侣”的出现：

过去，他们也是如此这般，眼里闪烁着火花；如今，还在闪烁的只有泪花。

说来也怪，真分手后他们反而放松了。
可以像热恋期那样面带笑容、无话不谈，并伴随着欲说还休的遗憾。

我们之前的职业生涯都很漂亮
‍就只差一步

有人把他们恋情的失败归于“不是100%合拍”、工作太累、缺乏交流、被社会化、男主不再单纯等诸多原因。
要Sir说，都对。

但都不准确。

他们不再是爱情里的“初生牛犊”了。

再说得残忍一点

在爱情里我们首先学会的不是更关注对方，而是更关注自己。

同样剧情也出现在《二十五，二十一》里，不过表现得要更加露骨。

罗希度（金泰梨 饰）18岁那年，也曾一度以轻视自己的方式将自己隔离于世俗，献身于爱情。

但现实呼啸而过时不讲一丝一毫的道理。

也不会因为任何原因就对谁网开一面，包括拜服、祈祷、迎合与顺从。
你看它似乎是黄金时代、铝合金时代，可只要这头巨兽一张开血盆大口，你便可以轻而易举地看到它的青铜獠牙。

《如果·爱》中对这种“背叛”的描写更赤裸。
孙纳、林见东一同穿过狭长的小巷，人潮汹涌中透露着声色犬马。

初始，两人都满脸纯洁。

转眼，孙纳便加入沉沦者的行列，开始醉生梦死。

过程仅三分钟。

她跳的那首舞曲叫《十字街头》。

爱情的“初学者”都会经过那样一个十字街头。

向左向右无关对错与好坏。

只能说，我们更容易败给自私的欲望。

世界本就邋遢，还有什么可怕

爽不爽一刹那，天堂地狱一家

我们之间的距离，相差不过毫厘

在十字街头，没啥好坚持，别跟生活呕气

正如两部作品的结局。

陈可辛、坂元裕二不约而同地选择让他们重拾纯洁——孙纳还会为“聂文”流泪，山音麦还会为“初恋”欣喜。

人啊。

失去什么，便越怀念什么。

03

“我不知道自己被困在哪里

但我很想挣脱”

可惜，这种重拾是顶级爱情片主角才有的待遇。
我们中的绝大多数人都没这么好运。

或者说，我们能够拥有的唯一好运，就是看着他们的哭与笑，缅怀自己曾经拥有的“夏天”。

在熙熙攘攘的大城市，独自一人居住在十几平米的卧室，面对两三个完全陌生的舍友，有作息时间、是否吸烟、是否养宠物等一大批问题需要磨合……

期待爱情，似乎是最便捷的“避风港”。

可问题就出在这

什么“告白是小孩子做的，成年人请直接用勾引。勾引的第一步，抛弃人性，基本上来说是三种套路，变成猫，变成虎，变成被雨淋湿的狗狗。”

当爱情都渗入阶级化。

不相信爱情，又变成我们将孤独合理化的最充分的理由。

爱在三部曲把这种消失的东西形容为“浪漫”。

我所有的浪漫都在一夜之间消耗光了。我将永远不可能再有那种感觉了，就好像，那一夜不知道怎么引发了我的全部感情，我把这些感情都向你倾诉出来，而你却把它们都从我身边带走了…

而如果用《花束般的恋爱》中的说法，这种状态是“燃烧殆尽症候群”患者。

他们不再有精力、创造力和雄心壮志，也没有闲情逸致去变成天上忽明忽暗的云。

夜深人静，你难免想听着歌追忆往昔。

就像《花束般的恋爱》的片名，那个夏天尽管如花束般短暂，已经是一个不可多得的避难所。

可很少人能懂得

这不是导演真正想表达的结局。

更不是“爱情”真正的结局。

外人总会轻易看见花瓣的衰败，花朵的凋零，却鲜少注意花束底下的“土壤”。

土壤是什么？

往小了看，是生活。

柴米油盐的生活。

往大了看，是时代。

物质现实围剿爱情的时代。

《倦怠社会》中，韩炳哲曾对数字媒体时代人类的精神状况进行过分析：

过去人们关心如何拥有美好的生活，其中也包含了如何融洽地共同生活，如今人们则只考虑如何存活下去。

如果回到Sir文章开头的两件事：

对优秀作品中爱情纯洁性的无限拔高，以及对烂片中虚假爱情的无限容忍。

都像是我们反抗时出现的“过激反应”。

Sir当然理解这种压抑。

类似电影中男主为提高职场竞争力，迫不得已拿起成功学书籍；又为挽留爱情，迫不得已提出结婚的绝望发言。

这正是他们爱情变味的开始。

不是爱情输给面包。

而是

爱情本就不应该成为对抗现实的某种“武器”。

Sir想起最近印象深刻的一段台词。

来自高分韩剧《我的解放日志》：

我不知道自己被困在哪里

但我很想挣脱

我希望我的人生可以真的幸福快乐起来
直到有一天我能够大叹“这才是人生啊”

求生是一种意志。

而挣扎，是本能。

或许每个时代都有其无法轻易解决的困境。

但至少。

一个更好的时代，应该让我们接纳不同姿势的“挣扎”，不同结果的“爱情”。

本文图片来自网络

编辑助理：李寻欢不作乐